Temàtica escollida

La temàtica general escollida per a aquesta activitat és l’animació, ja que la meva escena parteix de la combinació de dos universos molt reconeixibles dins d’aquest àmbit: Rick i Morty i The Simpsons. La proposta consisteix a crear un diorama 3D en què Rick apareix davant d’una casa inspirada en la mítica casa de la família Simpson, com si hagués arribat per error a una altra dimensió a través d’un portal.

El personatge principal de l’escena és Rick, de la sèrie Rick i Morty. He triat aquest personatge perquè és fàcilment identificable visualment gràcies al cabell punxegut blau, la bata blanca i la seva relació directa amb els viatges interdimensionals.

L’escenari està inspirat en la casa de The Simpsons, però no es planteja com una còpia exacta, sinó com una adaptació pròpia en format low poly i diorama. He utilitzat la casa com a referència perquè és un element molt reconeixible de la cultura visual de l’animació i permet que l’espectador entengui ràpidament que Rick ha arribat a un univers que no li correspon.

Referències utilitzades

Com a referències principals he utilitzat tres imatges.

La primera és una imatge de la casa de The Simpsons, que m’ha servit per entendre l’estructura general de l’escenari.

La segona referència és una imatge del personatge Rick, utilitzada per estudiar-ne els trets principals: el cabell, la bata, la forma del cos i els colors característics.

Finalment, he generat una imatge amb ChatGPT com a primera aproximació visual de la composició, amb Rick sortint d’un portal davant de la casa.

Primeres impressions

També em sembla una idea assumible, ja que el diorama es pot construir a partir de formes relativament simples i amb un estil low poly, però el repte principal serà aconseguir que el personatge encaixi bé…

Temàtica escollida

La meva idea inicial a l’hora de plantejar aquesta última activitat era centrar-me en un personatge de Toy Story, però alhora tenia ganes de representar alguna escena relacionada amb els Minions, personatges que realment m’agraden molt.

Els Minions potser són personatges relativament senzills i tenia ganes d’explorar una mica més les eines que hem anat aprenent. Així que, finalment, i després de diverses recerques a internet, vaig veure que aquests personatges apareixen caracteritzats d’infinits personatges; s’ha creat com una tendència de crear Minions caracteritzats amb tota mena de personatges.
I d’aquí surt la meva idea: fusionar les dues opcions que havia pensat i crear un Minion disfressat de Buzz Lightyear.

Procés i composició

He buscat referències de perfil i alçada dels diferents personatges i he demanat a la IA que em generés imatges low poly dels diferents escenaris possibles.
Un cop modelat el personatge, el col·locarem en una nau espacial i podrem afegir algun element de laboratori.
Les imatges generades em semblen molt interessants per tenir referències d’objectes, composició, etc., i treballaré a partir d’aquestes.

Primeres impressions

Fins ara, he començat a modelar un Minion per practicar les diferents eines i modificadors, i també he començat a treballar en diferents parts del vestit d’astronauta.
Crec que la proposta em permetrà posar en pràctica totes aquestes eines, treballar la il·luminació i crear una escena divertida. Espero aconseguir el resultat esperat.

Inspirat en la pràctica que estic fent per a l’assignatura d’IA Generativa, on el meu projecte és un joc interactiu basat en la novel·la 20.000 llegües de viatge submarí, de Jules Verne, he pensat fer un diorama on es vegi el Nautilus, un escafandrista i un cofre del tresor. D’alguna manera, continuo amb la línia de fer peces relacionades amb el món submarí, que és un tema que sempre m’ha agradat molt.

Com en treballs anteriors, he demanat a la IA un esbós molt concret del que volia i també del que no volia. D’aquesta manera, tot i que no ho he dibuixat jo directament, crec que el resultat és bastant fidel a la idea que tenia al cap des del principi

Amb tots aquests elements i les seves vistes des de diferents perspectives, crec que podré treballar millor les formes i aconseguir una bona composició.

El que més em preocupa és fer bé les mans, però en aquest cas estan tancades, i crec que les faré així per simplificar una mica el modelatge. També és probable que faci servir l’eina de donar moviment a l’escafandrista per aconseguir més dinamisme visual dins del diorama.

El repte principal per a mi és aconseguir que realment es tingui la sensació de veure una escena submarina, com si fóssim sota l’aigua. Crec que elements com les bombolles poden ajudar molt a reforçar aquesta sensació i a donar més ambient al conjunt.

Temàtica general escollida

He escollit la temàtica d’animació inspirada en Avatar: The Last Airbender. El personatge principal de la meva escena serà Aang, representat en una escena original creada específicament per aquesta pràctica.

La idea principal consisteix en mostrar Aang flotant sobre una bola de vent al centre d’un antic temple dels nòmades de l’aire parcialment destruït després de la guerra. L’escena estarà situada en una ciutat o temple abandonat enmig de les muntanyes, amb estructures esfondrades, vegetació que ha crescut amb el pas del temps i restes arquitectòniques inspirades en l’univers de la sèrie.

La composició busca transmetre una sensació de solitud, espiritualitat i esperança. Tot i que l’escenari mostra destrucció i abandonament, la presència d’Aang elevat sobre el vent simbolitza equilibri i renaixement.

Explicació del plantejament del treball

L’escena estarà centrada visualment en Aang, que flotará sobre una esfera de vent situada al centre de la composició. Aquesta esfera actuarà com a punt focal principal i ajudarà a dirigir l’atenció de l’espectador.

Al voltant del personatge hi haurà diferents elements secundaris:

• columnes destruïdes,
• ponts trencats,
• teles mogudes pel vent,
• vegetació,
• estàtues antigues,
• espelmes i torxes,
• i fragments arquitectònics inspirats en els temples de l’aire.

La il·luminació tindrà un paper molt important a l’escena. La meva intenció és utilitzar una ambientació freda amb tons blaus i grisos per representar l’antiguitat i l’abandonament del temple, combinada amb punts de llum càlids provinents de torxes o espelmes per generar contrast i reforçar l’atmosfera espiritual.

La composició estarà pensada per crear profunditat visual i remarcar la figura d’Aang com a element principal de l’escena. També intentaré transmetre moviment a través del vent, les teles i la vegetació per donar més dinamisme al render final.

1. Esbossos i comentari

A continuació de la PAC 2, el personatge dissenyat ha estat un personatge femení, seguint la temàtica pirata i l’entorn en que es troben.
En aquest cas, abans de fer el disseny, he fet una mica de recerca de personatges femenins amb la vestimenta pirata, però també he volgut seguir l’estètica del personatge masculí per que aixi anessin a conjunt.

Finalment he optat per: un contrast de vermell profund i cuir negre brillant. La pirata utilitza teixits brillants, metxes al cabell, sabates de taló i la incorporació d’elements ornamentals com perles en el collaret i detalls de “gold burnished” en el collar i bracalets. A més a més, la decoren diversos llaços que li aporten un aspecte més femení i seguint la tendència “coquette”.

Acció i Caràcter: El personatge s’ha representat en una posa de combat que mostra tant la seva habilitat amb l’espasa com la seva presència de comandament.

2. Temàtica i narrativa

Aquesta proposta manté la coherència amb l’ambient desenvolupat a la PAC 2, tant en l’estètica com en la narrativa, creant una escena global amb sentit i unitat visual.

3. Plantejament i primeres impressions

El repte principal serà mantenir la coherència entre la vistositat del concept art i les limitacions tècniques del modelatge. Tot i això, penso que el concept art és molt adient per la temàtica, l’entron i el personatge que l’acompanya.

Aquest concept art ha estat generat per l’IA. Tot i això, el disseny ha estat completament descrit especificament, explicant cada detall per representar-lo identicament.

Per a la PAC 3 continuaré treballant sobre l’escena de l’illa que vaig crear a la PAC 2. En un primer moment havia pensat que el personatge propi podia estar relacionat amb la idea d’un nàufrag o algú que necessités ser rescatat, ja que l’escena té un ambient marítim i tropical. Tot i això, després de veure el pirata del tutorial, vaig pensar que podia ser més interessant orientar la història cap a una escena de pirates.

Aquesta idea encaixa bastant bé amb els elements que ja tenia a l’escena, com el vaixell, el cofre del tresor i la clau. Per això, en lloc de plantejar només un personatge aïllat, he començat a pensar en una petita escena narrativa: un capità pirata i un ajudant buscant o intentant obrir un tresor a l’illa.

Per desenvolupar millor aquesta idea, he utilitzat ChatGPT com a suport per plantejar diferents alternatives de personatges que poguessin funcionar com a ajudants del pirata principal. A partir d’aquesta recerca visual, he obtingut quatre propostes en estil low poly, mantenint una estètica semblant a la del pirata del tutorial.

A partir d’aquestes imatges de referència, treballaré el disseny del meu personatge propi, intentant que encaixi amb l’estil visual del tutorial i amb l’ambient de l’illa. La meva intenció és que el personatge no sigui només decoratiu, sinó que tingui una funció dins de l’escena i ajudi a explicar millor la història del tresor.

Per a aquesta PAC 3 he decidit continuar treballant sobre l’escena de l’illa que vaig crear a la PAC2.. La meva intenció és desenvolupar un personatge que encaixi amb aquesta atmosfera i que aporti narrativa a l’escena.

La idea escollida és la d’un faroner solitari que viu a l’illa i que, amb el pas del temps, ha començat a experimentar amb una màquina estranya. Aquest personatge no només compleix una funció dins l’escena, sinó que també ajuda a explicar una història: la d’algú que, en la solitud, desenvolupa curiositat i potser certa obsessió.

Com a primeres impressions, considero que el repte principal serà aconseguir expressivitat amb pocs detalls, així com integrar correctament el personatge dins l’escena ja creada. Tot i això, crec que és una proposta interessant que pot donar força narrativa al conjunt.

PD:

No he pogut avançar aquesta activitat abans del termini perquè durant aquests dies he estat amb febre, fet que m’ha dificultat concentrar-me i treballar amb normalitat. Tot i això, un cop recuperat, he reprès la PAC amb motivació i amb la intenció de posar-me al dia i desenvolupar correctament totes les parts del projecte.

Per desenvolupar aquesta PAC3, havia pensat primerament en un submarinista low-poly que representés una figura humana, però després de pensar-ho una mica vaig creure que la mateixa illa ja porta a pensar en un lloc pensat per a una animació menys realista. Llavors, després de demanar-li a la IA un primer model humà, li vaig demanar que em fes el model a l’estil Funko Pop.

La veritat és que ha generat un model bastant realista, amb molts detalls com ara les genolleres del neoprè, el tub i el regulador per poder respirar, el jacket i el doble tancament que normalment té, i els ploms (una mica de més). Però, en general, és una bona referència per fer el treball.

Proves integració amb photoshop

La temàtica, òbviament, és el submarinisme i tot el que hi ha al seu voltant. Explicar alguna cosa amb el submarinista completament equipat es fa difícil, perquè normalment no t’acabes d’equipar fins a l’últim moment. He fet unes proves amb Photoshop d’integrar el model a diferents llocs de l’illa i haig d’acabar de decidir on el posaré. Però voldria provar de posar-lo dins l’aigua i fer que el veiem bussejant sota el vaixell, per exemple. Bé, si aconsegueixo fer transparent l’aigua, crec que pot quedar molt bé.

Per fer el treball intentaré seguir el tutorial que hi ha a la web i adaptar tot el que pugui adaptar a la meva figura. Potser hauré de buscar un tutorial a YouTube, tal com vaig fer a la PAC2, per acabar d’ajustar una mica més la forma del meu model.

Crec que no és una pràctica fàcil a priori, però fins que no comenci a treballar-hi i a gaudir del procés (o no), no ho sabré. Això sí, ho gaudiré.

Escena Final – Creació de Personatges

Per a aquesta tercera pràctica, i seguint amb la trama inicial, m’agradaria posar èmfasi en la figura del barquer, que fa anys que habita al far, víctima d’una maledicció que l’obliga a rebre els pirates caiguts. Amb el pas del temps, s’ha convertit en una ànima en pena: una figura tenebrosa d’aspecte gairebé cadavèric.
Inicialment, vaig generar algunes imatges amb Gemini per agafar idees sobre com enfocar el personatge. Les primeres aproximacions, a més de ser complexes, no encaixaven amb l’estil del pirata que estem creant. Per això, vaig optar per demanar un estil més “cartoon” i, a poc a poc, anar ajustant-ne l’aparença.

Les versions següents s’acosten molt més al que buscava, tot i que, a nivell de modelatge, continuaven sent força complexes.

Un cop vaig obtenir un personatge amb un estil low poly més encertat i accessible, vaig considerar que era un bon punt de partida.
Tot i així, hi ha elements de les altres versions que em semblen molt interessants, i potser puc intentar incorporar aspectes de les tres propostes en el meu model final.

Pel que fa a la composició final, he pensat que potser mouré alguns elements i, si el temps m’ho permet, n’afegiré d’altres per crear una escena en què el pirata marxa sigil·losament després d’haver robat unes monedes del cofre, mentre el barquer arriba en direcció a l’illa. Atrapar el pirata significaria la seva llibertat i, finalment, poder travessar la porta cap a l’eternitat.

Primeres impressions

Les primeres impressions d’aquesta pràctica són molt positives. En un inici, modelar personatges més orgànics genera cert respecte, ja que sembla més complex que treballar amb elements geomètrics. Però, fins ara, estic aconseguint els resultats esperats i està sent un exercici molt enriquidor i divertit.
Espero poder aplicar tots els coneixements adquirits en el model final.

Abans de començar el modelatge, vaig realitzar diversos esbossos amb diferents idees d’objectes que podrien complementar l’escena de l’illa. Entre aquestes opcions, es trobaven elements com una ampolla amb un mapa, un rem trencat o senyals de presència humana.

Finalment, vaig decidir centrar-me en tres objectes: una foguera apagada, un cofre i una clau amagada. Aquesta elecció es va fer tenint en compte tant el valor narratiu com la viabilitat tècnica de cada element. D’una banda, volia que els objectes aportessin significat a l’escena i ajudessin a construir una història. De l’altra, també vaig considerar el seu nivell de dificultat, optant per formes que poguessin ser modelades de manera assequible dins del temps disponible.

L’escena final representa una illa aparentment deserta, però amb indicis clars d’una presència humana passada. La foguera apagada suggereix que algú hi havia estat anteriorment, però que ja no hi és, reforçant la idea d’abandonament.

El cofre introdueix un element de misteri dins l’escena, convidant a imaginar una possible història al seu voltant. Aquesta narrativa es completa amb la presència d’una clau amagada darrere del far, que estableix una connexió directa amb el cofre i afegeix un component d’exploració.

En conjunt, la història no es mostra de manera explícita, sinó que es construeix a través dels elements visuals, deixant espai a la interpretació de l’espectador.