Temàtica general escollida

He escollit la temàtica d’animació inspirada en Avatar: The Last Airbender. El personatge principal de la meva escena serà Aang, representat en una escena original creada específicament per aquesta pràctica.

La idea principal consisteix en mostrar Aang flotant sobre una bola de vent al centre d’un antic temple dels nòmades de l’aire parcialment destruït després de la guerra. L’escena estarà situada en una ciutat o temple abandonat enmig de les muntanyes, amb estructures esfondrades, vegetació que ha crescut amb el pas del temps i restes arquitectòniques inspirades en l’univers de la sèrie.

La composició busca transmetre una sensació de solitud, espiritualitat i esperança. Tot i que l’escenari mostra destrucció i abandonament, la presència d’Aang elevat sobre el vent simbolitza equilibri i renaixement.

Explicació del plantejament del treball

L’escena estarà centrada visualment en Aang, que flotará sobre una esfera de vent situada al centre de la composició. Aquesta esfera actuarà com a punt focal principal i ajudarà a dirigir l’atenció de l’espectador.

Al voltant del personatge hi haurà diferents elements secundaris:

• columnes destruïdes,
• ponts trencats,
• teles mogudes pel vent,
• vegetació,
• estàtues antigues,
• espelmes i torxes,
• i fragments arquitectònics inspirats en els temples de l’aire.

La il·luminació tindrà un paper molt important a l’escena. La meva intenció és utilitzar una ambientació freda amb tons blaus i grisos per representar l’antiguitat i l’abandonament del temple, combinada amb punts de llum càlids provinents de torxes o espelmes per generar contrast i reforçar l’atmosfera espiritual.

La composició estarà pensada per crear profunditat visual i remarcar la figura d’Aang com a element principal de l’escena. També intentaré transmetre moviment a través del vent, les teles i la vegetació per donar més dinamisme al render final.

Per a aquesta PAC 3 he decidit continuar treballant sobre l’escena de l’illa que vaig crear a la PAC2.. La meva intenció és desenvolupar un personatge que encaixi amb aquesta atmosfera i que aporti narrativa a l’escena.

La idea escollida és la d’un faroner solitari que viu a l’illa i que, amb el pas del temps, ha començat a experimentar amb una màquina estranya. Aquest personatge no només compleix una funció dins l’escena, sinó que també ajuda a explicar una història: la d’algú que, en la solitud, desenvolupa curiositat i potser certa obsessió.

Com a primeres impressions, considero que el repte principal serà aconseguir expressivitat amb pocs detalls, així com integrar correctament el personatge dins l’escena ja creada. Tot i això, crec que és una proposta interessant que pot donar força narrativa al conjunt.

PD:

No he pogut avançar aquesta activitat abans del termini perquè durant aquests dies he estat amb febre, fet que m’ha dificultat concentrar-me i treballar amb normalitat. Tot i això, un cop recuperat, he reprès la PAC amb motivació i amb la intenció de posar-me al dia i desenvolupar correctament totes les parts del projecte.

• Narrativa

En aquesta activitat, he volgut dissenyar una illa que representi una illa científica, on es realitzen diversos tipus d’experiments amb criatures, realitzats en una illa per més seguretat. Aquesta escena té diversos tons, el to de ciència-ficció, un to misteriós i un to una mica de por.

En l’escena es pot observar una zona d’experiments amb una criatura estranya a la dreta de l’illa, amb més il·luminació, per donar-li més importància i més coherència al disseny, d’altra banda, tenim el laboratori, amb una antena per comunicar-se amb la central, i, en últim lloc, tenim els elements que li donen cohesió a la imatge, com podrien ser les caixes que es troben repartides per l’escena, el ganxo per moure aquestes, els cables i les màquines. A més a més, no està recollit a l’esbós proporcionat, però també es vol realitzar un disseny d’uns cartells de perill i si es pot, algunes marques d’altres criatures, com per exemple unes marques d’esgarrapades al far.

Per a la creació de les imatges de referència, s’ha usat a Gemini.

• Referents e inspiració: Per a aquesta proposta, m’he inspirat en l’estètica de jocs com Subnautica o la narrativa ambiental de la sèrie Lost, on la tecnologia avançada es troba en conflicte amb un entorn natural salvatge. Seguint les reflexions de Guillermo del Toro sobre el procés creatiu, he prioritzat el disseny de la “criatura” i el seu entorn de contenció com a eix central, assegurant que les proporcions (com la relació d’alçada entre les palmeres i el far) mantinguin una coherència visual que reforça el realisme dins de l’estilització.  L’objectiu final és que aquesta illa no sigui només un conjunt d’objectes modelats en Blender, sinó un escenari viu que prepari el terreny per a l’arribada del personatge a la PAC 3.

• Objectes

He escollit realitzar el model del set de nivell mitjà (Medieval Knight) perquè ofereix un bon equilibri entre simplicitat i complexitat. M’he decantat per aquest set, ja que no tinc coneixements previs sobre modelatge en Blender, però estic entusiasmat per a aprendre a utilitzar-lo.

SET ESCOLLIT:

PEÇA ESCOLLIDA (NUM: 4211166):

Plantejament  i primeres impresions:

Per dur a terme aquesta activitat, el meu plantejament és començar seguint el videotutorial per modelar les peces bàsiques de LEGO 1×1 i 1×2. Això m’ha servit per familiaritzar-me amb la interfície de Blender i entendre millor com es creen i es modifiquen les formes bàsiques en 3D. La part més complicada que em trobo actualment és la implementació dels suports dels objectes, ja que no sé exactament on posar-los i que no se sobrecarti la peça.

He escollit una peça que em sembla més complicada per a poder profunditzar amb les diferents eines que ofereix Blender i així ampliar els meus coneixements envers el modelatge 3D.

Després de la realització dels primers tutorials de les peces 1×1 i 1×2, em van suposar un repte perquè em va dificultar el fet de crear aquestes geometries, però penso que m’ha servit molt per a entendre els primers passos en aquesta aplicació molt interessant i útil, a la vegada que complicada.

En conclusió, cada cop que vaig treballant amb el programa vaig entenent millor les eines i els fonaments del modelatge 3D. Crec que aquesta pràctica serà útil per començar a comprendre el procés de creació d’objectes en 3D i per desenvolupar una millor percepció de les formes, les proporcions i l’estructura dels objectes.