Temàtica escollida

La temàtica general escollida per a aquesta activitat és l’animació, ja que la meva escena parteix de la combinació de dos universos molt reconeixibles dins d’aquest àmbit: Rick i Morty i The Simpsons. La proposta consisteix a crear un diorama 3D en què Rick apareix davant d’una casa inspirada en la mítica casa de la família Simpson, com si hagués arribat per error a una altra dimensió a través d’un portal.

El personatge principal de l’escena és Rick, de la sèrie Rick i Morty. He triat aquest personatge perquè és fàcilment identificable visualment gràcies al cabell punxegut blau, la bata blanca i la seva relació directa amb els viatges interdimensionals.

L’escenari està inspirat en la casa de The Simpsons, però no es planteja com una còpia exacta, sinó com una adaptació pròpia en format low poly i diorama. He utilitzat la casa com a referència perquè és un element molt reconeixible de la cultura visual de l’animació i permet que l’espectador entengui ràpidament que Rick ha arribat a un univers que no li correspon.

Referències utilitzades

Com a referències principals he utilitzat tres imatges.

La primera és una imatge de la casa de The Simpsons, que m’ha servit per entendre l’estructura general de l’escenari.

La segona referència és una imatge del personatge Rick, utilitzada per estudiar-ne els trets principals: el cabell, la bata, la forma del cos i els colors característics.

Finalment, he generat una imatge amb ChatGPT com a primera aproximació visual de la composició, amb Rick sortint d’un portal davant de la casa.

Primeres impressions

També em sembla una idea assumible, ja que el diorama es pot construir a partir de formes relativament simples i amb un estil low poly, però el repte principal serà aconseguir que el personatge encaixi bé…

Temàtica escollida

La meva idea inicial a l’hora de plantejar aquesta última activitat era centrar-me en un personatge de Toy Story, però alhora tenia ganes de representar alguna escena relacionada amb els Minions, personatges que realment m’agraden molt.

Els Minions potser són personatges relativament senzills i tenia ganes d’explorar una mica més les eines que hem anat aprenent. Així que, finalment, i després de diverses recerques a internet, vaig veure que aquests personatges apareixen caracteritzats d’infinits personatges; s’ha creat com una tendència de crear Minions caracteritzats amb tota mena de personatges.
I d’aquí surt la meva idea: fusionar les dues opcions que havia pensat i crear un Minion disfressat de Buzz Lightyear.

Procés i composició

He buscat referències de perfil i alçada dels diferents personatges i he demanat a la IA que em generés imatges low poly dels diferents escenaris possibles.
Un cop modelat el personatge, el col·locarem en una nau espacial i podrem afegir algun element de laboratori.
Les imatges generades em semblen molt interessants per tenir referències d’objectes, composició, etc., i treballaré a partir d’aquestes.

Primeres impressions

Fins ara, he començat a modelar un Minion per practicar les diferents eines i modificadors, i també he començat a treballar en diferents parts del vestit d’astronauta.
Crec que la proposta em permetrà posar en pràctica totes aquestes eines, treballar la il·luminació i crear una escena divertida. Espero aconseguir el resultat esperat.

Temàtica general escollida

He escollit la temàtica d’animació inspirada en Avatar: The Last Airbender. El personatge principal de la meva escena serà Aang, representat en una escena original creada específicament per aquesta pràctica.

La idea principal consisteix en mostrar Aang flotant sobre una bola de vent al centre d’un antic temple dels nòmades de l’aire parcialment destruït després de la guerra. L’escena estarà situada en una ciutat o temple abandonat enmig de les muntanyes, amb estructures esfondrades, vegetació que ha crescut amb el pas del temps i restes arquitectòniques inspirades en l’univers de la sèrie.

La composició busca transmetre una sensació de solitud, espiritualitat i esperança. Tot i que l’escenari mostra destrucció i abandonament, la presència d’Aang elevat sobre el vent simbolitza equilibri i renaixement.

Explicació del plantejament del treball

L’escena estarà centrada visualment en Aang, que flotará sobre una esfera de vent situada al centre de la composició. Aquesta esfera actuarà com a punt focal principal i ajudarà a dirigir l’atenció de l’espectador.

Al voltant del personatge hi haurà diferents elements secundaris:

• columnes destruïdes,
• ponts trencats,
• teles mogudes pel vent,
• vegetació,
• estàtues antigues,
• espelmes i torxes,
• i fragments arquitectònics inspirats en els temples de l’aire.

La il·luminació tindrà un paper molt important a l’escena. La meva intenció és utilitzar una ambientació freda amb tons blaus i grisos per representar l’antiguitat i l’abandonament del temple, combinada amb punts de llum càlids provinents de torxes o espelmes per generar contrast i reforçar l’atmosfera espiritual.

La composició estarà pensada per crear profunditat visual i remarcar la figura d’Aang com a element principal de l’escena. També intentaré transmetre moviment a través del vent, les teles i la vegetació per donar més dinamisme al render final.